1905电影网专稿 “看的人越多、越好，就表明我们的讲述、我们的表演是成功的，是被人接受的。”
谈起新片《菜肉馄饨》在上海率先上映后在全国多个城市走红，成为中小成本影片市场突围的一个范例，周野芒坦言这份来自观众的直接认可，是对所有主创人员最踏实的安慰。
这部由上海班底打造的沪语电影，自江浙沪吴语区起步后，于12月12日正式在北京、广州、深圳三地上映，并在成都、重庆开启点映。
影片以上海弄堂街道为背景，围绕承载着亲情记忆的菜肉馄饨展开故事，其价值远不止于票房数字。周野芒向1905电影网《对话》栏目分享道，这部电影更像一剂“润滑剂”，为高速运转的都市生活注入了一股久违的温度与人情味，让人们在奔波之余，重温邻里间的暖意与生活本真的浪漫。
周野芒的表演横跨影视、戏剧、配音多个领域，塑造过诸多令人难忘的角色。1998年版《水浒传》中的“豹子头”林冲，至今仍是观众心中难以逾越的经典。
近年来，从《爱情神话》中幽默追爱的老克勒“老乌”，到《菜肉馄饨》里为儿子的婚恋问题奔波操心的退休工程师“老汪”，他细腻立体的演绎，又让他成为了“上海爷叔”的银幕代表。
如今，随着《菜肉馄饨》走向更广阔的市场，他沉淀数十载的表演功力，如同片中那碗热气腾腾的馄饨所散发的香气一般，传递给更多的观众。
从一碗馄饨到一城温度
照见代际情感与银发新生
《菜肉馄饨》的热映，让周野芒清晰感受到作品与社会情绪之间的深刻共鸣。“我们正进入一个老龄化的社会。五、六十年代出生的这一代人，形成了一个庞大的银发消费群。”他指出，这个群体需要相匹配的精神文化产品，而《菜肉馄饨》的出现恰逢其时。
尽管故事背景设定在上海，以老年人为主角，但影片所探讨的老年人退休后的生活状态、邻里关系的维系、亲子间的代际隔阂等议题，却与当下无数普通家庭息息相关。
周野芒强调，影片创作并没有刻意瞄准某一特定年龄层的观众，故事本身的感染力自然而然地吸引了许多与之有相似生命体验的人，其中也包括不少年轻人。
在电影里，老汪与儿子有个约定，儿子每周回家吃一顿父亲亲手包的菜肉馄饨。这一碗馄饨不只是食物，也是家庭记忆、邻里关系的情感符号。
“无论科技多发达，外卖多方便，人有时候就想回过头来，在家里包一顿馄饨。”在周野芒看来，这种近乎仪式感的行为，维系着家的温暖内核，也促使当下年轻人思考：当岁月流逝，这些充满人情味的联结是否会依然存在？
为了解决儿子的婚姻问题，老汪到公园相亲角替儿子物色婚恋对象，儿子却拒绝相亲、不愿早结婚，由此引发父子之间的矛盾。影片这一核心情节精准切中了“催婚”这一普遍的社会焦虑。
对此，周野芒的看法辩证且通达：“婚姻不是有个愿望就一定能实现的。”他理解父母对延续香火的传统期待，也倾向于让孩子自主选择人生道路。
他并没有全然否定相亲角这类场所，当代社会“群体性活动越来越少，个体性活动越来越多”，这种趋势客观上削弱了人与人之间鲜活、直接的交流。因此，相亲角至少提供了一个“活跃的、充满生活气息的”社交场域，可以让人们重新感知真实的人际碰撞。
在周野芒的个人观念中，保有爱人的能力至关重要。“爱是一种灵魂的洗涤。有人说恋爱让人变聪明，也有人说恋爱让人变傻，无论聪明还是傻，都是肾上腺素在作用，对身体都有益。在恋爱过程中，人的感受力和想象力都能得到提升。”他认为，人可以享受孤独，但孤独应该是阶段性的状态，而非人生的全部。
片中，儿子的婚恋问题还未解决，老汪在相亲角结识了老金、美琴、阿芳等人。丧偶后的他精神状况不佳，时常出现亡妻的幻觉，而对美琴萌生的好感，又将他卷入一段意想不到的情感波澜。
对于这群因缘际会、相互慰藉、重新焕发生命光彩的老年人，周野芒的解读充满了理解与共情。
他认为，当今的银发一族，实则处于人生的“黄金时期”。他们积累了足够的人生阅历与经验，正是释放能量、创造价值的阶段，而非等待被照顾的衰退期。“该吃吃、该喝喝、该玩玩，还能干事儿，干得还比年轻人还漂亮。”周野芒的话语里，洋溢着对同龄人生命力的肯定与鼓舞。
从“林冲”到“上海爷叔”
不受话题影响安安静静演戏
随着《爱情神话》《走走停停》《好东西》《蛮好的人生》《菜肉馄饨》等影视作品的接连出圈，以及周野芒生动塑造的“上海爷叔”形象，让他在近些年收获了新一轮的关注。
当被问及这是否意味着其演员生涯步入又一个“黄金阶段”时，周野芒的回答冷静而低调：“我一直不是太受话题影响，就是安安静静演戏，有合适的戏就去演。”
他把成功视作水到渠成的结果，而不是刻意追逐的目标。面对每一次表演机会，他首先会问：“我真的适合演这个角色吗？你们认可我的表演方式吗？”他的核心信念永远是“先把眼前的角色演好，做透彻，做到位，其它的可能性才会随之而来”。
“这几年我碰到的都是好演员，这也是福气”。提到与徐峥、马伊琍、吴越、胡歌、岳红、孙俪等人的合作，周野芒形容大家会产生一种“流动的气场”，拍摄与表演的过程既愉快又准确。
他特别提到在《菜肉馄饨》中与潘虹的合作，坦言受益匪浅，赞叹对方内心的定力以及对人物无死角般的钻研程度：“潘虹老师把电影的整个形式、表演的内涵和特质抓得牢牢的，让你感觉到她的表演本身就是一本经典。”
这种与优秀同行过招、彼此激发的创作状态，是周野芒特别珍视的体验。
尽管他近年来贡献了多个令人印象深刻的角色，但他自己也看到“大部分观众提来提去的还是林冲”。对此，周野芒笑着调侃“怎么我就超越不了林冲了”，即便观众将他的银幕形象定型为“上海男人”，“能把林冲忘了也好”。
但玩笑归玩笑，他坦承“林冲”这一角色在他表演艺术道路上的重要地位。“从人物内心的挖掘到武打技艺的锤炼，都是我表演中很重要的一笔财富”。
而对于近年来被频频贴上的“上海男人”标签，周野芒保持着清醒的警惕。他认为诸如“上海男人小气”、“北京男人爷们”这类说法，都是一种过于简化的地域概括，“只不过是大家的语言不同，生活习惯不同。”
在表演的具体实践中，他致力于抓准“人物的内在和生活的特点”，而不是去演绎一个刻板、符号化的地域人物形象。
从梁山泊的八十万禁军教头，到上海弄堂里的退休老人，周野芒穿梭于迥异的人生剧本之间，守护着每一个角色作为人的复杂性与真实性。这份从影以来未曾改变的沉静与专注，如同一碗小火慢炖的菜肉馄饨，汤底清澈、滋味醇厚，熨帖着万千人的心。
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